PROYECTO
ARTÍSTICO
EL
CUERPO LO LLENO DE COLORES
OBJETIVO GENERAL
Elaboración de maquillajes artísticos
como medio de expresión plástica, desarrollando la influencia y el impacto de
los colores y el significado de sus vibraciones en nuestras vidas que se
encuentran presentes en todo momento, y por ello es tan importante llegar a
conocerlos íntimamente y determinar cómo pueden afectar nuestra vida diaria y
sus emociones.
JUSTIFICACION
El maquillaje artístico o de fantasía es una forma muy especial de
maquillarse, que se utiliza más bien en las fiestas, carnavales o con motivo de
alguna ocasión especial, además de utilizarse mucho con los niños. El
maquillaje artístico viene de épocas muy antiguas ya que desde hace
mucho tiempo existe la posibilidad de maquillarse artísticamente para alguna
fiesta o evento. Con el correr de los años, el maquillaje artístico ha ido
evolucionando, volviéndose más habitual a partir de las décadas de los 60’s y
70’s. La idea del
maquillaje de fantasía, es el uso del rostro o del cuerpo como lienzo y soporte material para realizar
las obras. En el maquillaje artístico, se pinta sobre la piel y se suelen
utilizar muchos de los productos cosméticos que se utilizan para el maquillaje
convencional. El maquillaje artístico se aleja mucho del maquillaje
convencional. Lo que se busca con el maquillaje de fantasía es mostrar un
rostro que no es el propio. De allí converge
la utilización de los colores. Y es que los colores constituyen una forma
de luz, y la luz se trasmite a través de impulsos vibratorios que no son más
que manifestaciones de energía, sentimientos y emociones. Todas las cosas en el
universo material están vibrando, manifestándose siempre en una forma dinámica
y afectando a otras formas entre sí. Los científicos estudian la relación que
existe entre el funcionamiento del cerebro y la percepción de los colores a
través de los ojos, y cómo el funcionamiento de este órgano es afectado por
medio de esas percepciones colorológicas.
En otras palabras: la influencia y el impacto de los colores y el
significado de sus vibraciones en nuestras vidas está presente en todo momento,
y por ello es tan importante llegar a conocerlos íntimamente y determinar cómo
pueden afectar nuestra vida diaria.
ANTECEDENTES
ANTECEDENTES PERSONALES
En la cotidianidad de la vida estamos inmersos en La mezcla de colores que
es una habilidad muy útil que todos
podemos aprender. Pero existen aquellas personas como los artistas, los fotógrafos, los decoradores y
los pintores conocen más la dimensión de la teoría del uso del color. Puedes
aprender a mezclar colores con un poco de pintura y la imagen del círculo
cromático. La mezcla básica de colores incluye el uso de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) para obtener muchos otros colores. En la preparación como artista el color ha jugado un
papel determinante porque de allí viene
la expresión mas sublime de nuestra cultura y de nuestros sentimientos y
emociones que son reacciones que representan modos de adaptación a los estímulos
ambientales o de uno mismo.
El plasmar los sentimientos y emociones por medio del color a través del
maquillaje artístico ha sido una inquietud y a su vez curiosidad. La
preferencia por determinados colores revela rasgos muy definidos de la personalidad,
así como matices muy importantes de las emociones. El color cumple una función
en nuestra vida mucho más importante que el de complacer nuestras preferencias
estéticas en donde el cuerpo es el medio principal para expresar el arte.
ANTECEDENTES ARTISTICOS
El Arte entendido como
cualquier actividad o producto desarrollado por el ser humano con un fin
estético expresando ideas y emociones se ha desarrollado a lo largo de la
historia manifestándose en cada época de diferentes formas, como lo fueron en
la Prehistoria que se manifestaron a través del Arte Rupestre y como lo son en
la actualidad el desarrollo del Arte a nivel digital en programas de diseño
gráfico.
El
cuerpo ha ocupado desde siempre un papel fundamental en la Historia del Arte. A
propósito de esto, Tom Flynn diría que: «el cuerpo humano se encuentra como
punto de referencia del discurso artístico desde sus comienzos»]. Y es que, el
hombre ha representado desde su origen lo humano en sus creaciones y lo ha
interpretado desde todas las formas plásticas que existen. Sin embargo, la
presencia del cuerpo como soporte plástico no será una realidad hasta el último
tercio del siglo XX, momento en que surgen las manifestaciones artísticas
unificadas dentro del movimiento de post-vanguardia body art.
El maquillaje artístico o
body art Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década
siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la
autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a
fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser
utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta
los límites del sufrimiento, etc.
El body art do maquillaje artístico
debe comprenderse como una vertiente del arte contemporáneo en oposición a un
mercado internacionalizado y técnico, relacionado con nuevos actores sociales
(negros, mujeres, homosexuales y otros). A partir de la década de 1960, sobre
todo ante el advenimiento del arte pop y del minimalismo, se cuestionan los
encuadres sociales y artísticos del arte moderno, por lo que se hace imposible,
desde entonces, pensar el arte solo con categorías como pintura o escultura.
Las nuevas orientaciones artísticas, si bien son distintas, comparten un
espíritu común - son, cada cual a su modo, intentos de dirigir el arte hacia
las cosas del mundo, la naturaleza, la realidad urbana y el mundo de la
tecnología. Las obras articulan distintos lenguajes - baile, música, pintura,
teatro, escultura, literatura-, desafiando las clasificaciones habituales, y
cuestionan el carácter de las representaciones artísticas y la misma definición
de arte. Las relaciones entre arte y vida cotidiana, la ruptura de las barreras
entre arte y no arte y la importancia decisiva del espectador como parte
integrante del trabajo son puntos centrales para una importante parte de las
vertientes contemporáneas: ambiente, arte público, arte procesual, arte
conceptual.
DESCRIPCION
Cuando seleccionamos un color entre varios, cada vez que
preferimos un matiz definido o una tonalidad específica para pintar la casa, si
escogemos un cuadro entre varios, al hacernos una ropa de un color determinado, o cuando pintamos el
cabello con una tonalidad específica, estamos respondiendo internamente a
razones muy definidas y profundas que se encuentran arraigadas dentro de nuestro
subconsciente, de una manera muy intensa, mucho más de lo que pudiéramos
imaginar.
A un nivel muy elemental, por
ejemplo, observemos el impacto que el estado del tiempo tiene en nuestros
estados de ánimo. Un día gris, nublado o lluvioso, hace que muchas personas se
sientan tristes, nostálgicas y hasta deprimidas. En la primavera, con el
renacer de la Naturaleza y el despliegue de flores (es decir, con el
resurgimiento del color en todo su esplendor), nos sentimos alegres, saturados
de entusiasmo y optimismo. Debido precisamente a esta relación íntima que
existe entre el color y el carácter del individuo es que a través de los años
se han podido efectuar pruebas y evaluaciones sicológicas muy específicas que
revelan mucho de nuestra personalidad, cómo nos sentimos, cómo reaccionamos...
La interpretación de estas
preferencias cromáticas no es siempre una tarea fácil, porque los gustos de una
persona, y sus patrones al elegir los colores, no sólo dependen de su carácter,
sino de una serie de factores ambientales y sociales ya establecidos; es decir,
dónde ha vivido, su grado de educación y nivel cultural, y hasta sus
antecedentes familiares.
La expresión del color y las emociones la podemos
representar a través del maquillaje artístico
o corporal. Se trabaja con el cuerpo como material
plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce… el cuerpo humano es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Realizándose
a modo de acción o performance, con una
documentación fotográfica o video gráfica posterior.
La realización de un camuflaje natural que deja ver insinuadamente el cuerpo despojado
de cualquier atuendo. El cuerpo es privativo y exclusivo de cada cual, el modo
de emplearlo en un espacio social determinado depende de la moralidad y la
capacidad coercitiva que el medio ejerza en el individuo. Un cuerpo descubre
una nueva belleza al ser soporte de un arte viejo que renace hoy día y con
mucha fuerza.
CRONOGRAMA O MONTAJE
Los maquillajes corporales se realizaran a medida de los estados anímicos donde se presentan las emociones y el significado de los colores y simultáneamente se tomaran las fotos correspondientes..
RECURSOS
equipo humano:
Pintor (mi persona)
familiares (lienzos)
Recursos materiales:
cámara fotográfica
pinceles
pinturas (por los momentos no profesionales)
Recursos financieros:
presupuesto tentativo
pinceles............... 250 bs
pinturas de cerámica....... 24 * 25 bs : 600 bs
